Giornata del Contemporaneo 2024: L'Arte del Futuro tra Realtà Virtuale e Spazi Fisici

Anche quest'anno, siamo entusiasti di partecipare alla Giornata del Contemporaneo 2024, la grande manifestazione promossa da AMACI– Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che celebra l'arte contemporanea e il suo impatto sul pubblico. La manifestazione, giunta alla sua ventesima edizione, si svolgerà dal 6 al 12 ottobre 2024, coinvolgendo musei, istituzioni e spazi espositivi in tutta Italia e all’estero.

Tra gli eventi in scaletta, Antonio Lavorgna, artista innovativo e creatore di esperienze artistiche virtuali, presenterà una mostra unica che unisce il mondo fisico e quello digitale. La sua mostra virtuale 3D, curata e realizzata interamente con AI, sarà visitabile sia online sul sito [antoniolavorgna.com], sia dal vivo presso la Candle Store Gallery in via Achille Maiocchi 15, Milano.

L’esposizione online, presenta una serie di video dal forte impatto visivo, che combinano differenti stili e rappresentano figure di cyber-umani, portatori di un messaggio potente: l’essere umano ha perso il suo posto sulla Terra. Queste creature digitali incarnano l’ideale di una convivenza armoniosa con il pianeta, una speranza che esse possano fare meglio di noi nel rispettare e proteggere l’ambiente.

La mostra fisica accompagna l’esposizione virtuale "Le Macchine Meritano Il Pianeta", in programma il 12 ottobre 2024 sul sito antoniolavorgna.com e @lavorgnantonio (Instagram). Le opere in esposizione sono nate durante il periodo del Covid, quando l'artista AI Digital Antonio Lavorgna, ormai distante dall'arte materica, si sentiva smarrito e ha trovato rifugio attraverso il colore.

Saranno esposte 12 opere realizzate con tecniche miste, tra cui smalti su tela, acrilico su tela e pennarelli su carta. Il 12 ottobre sarà inoltre possibile visitare la galleria virtuale su schermo. Le tele esprimono emozioni profonde e stati d'animo legati a un momento storico cruciale per l'umanità, in sintonia con la mostra 3D, che vuole criticare il comportamento dell'essere umano. Accecato dalla sete di potere e dalla mancanza di rispetto per il pianeta, l'uomo sembra non meritare più di abitare l’universo.

Attraverso la sua ricerca di perfezione, l'uomo ha creato le macchine, che oggi appaiono più meritevoli di vivere su questo pianeta, forse in grado di generare un’era migliore, grazie all'eredità lasciata dall’umanità.

L'esposizione fisica si terrà dall'8 al 12 ottobre 2024 presso il Candle Store Gallery di Milano, in via Achille Maiocchi 15, zona Porta Venezia (20129), con ingresso gratuito. Gli orari di apertura saranno dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 20:00. Durante la mostra, sarà possibile ammirare anche opere di design in cera realizzate dall'artista Andrea Moraes.

Sabato 12 ottobre 2024, in occasione della Giornata del Contemporaneo, 24 musei AMACI e circa 1.000 realtà in tutta Italia apriranno gratuitamente le loro porte con mostre, eventi e laboratori sia in presenza che online, offrendo al pubblico un’ampia gamma di esperienze artistiche contemporanee.

La Giornata del Contemporaneo 2024 è sostenuta dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, che rafforzano la cooperazione tra istituzioni italiane e realtà internazionali, promuovendo l’arte contemporanea oltre i confini nazionali.

Quest'anno, l'immagine guida della manifestazione sarà Donna in gabbia (1975/2024) dell’artista Tomaso Binga, un'opera simbolo di riflessione sulla condizione di subordinazione della donna e delle disuguaglianze basate sul privilegio.

La partecipazione a GDC20 rappresenta per noi un’importante occasione per contribuire attivamente alla diffusione dell’arte contemporanea e delle sue molteplici espressioni.
Buona onda.

Contatti:
+39 0223170222 Candle Store Gallery
cripto.digitalart@gmail.com

Parlano di noi: Exibart

AI ART E CLASSIC ART A CONFRONTO Nell’ambito della Rome Art Week (RAW), evento annuale dedicato all’arte contemporanea che si svolgerà dal 21 al 26 ottobre 2024 a Roma, prenderà vita la mostra AI Art e Classic Art a Confronto. RAW è una manifestazione che offre centinaia di eventi gratuiti, tra cui mostre, open studio e performance, con l’intento di creare sinergie tra artisti, curatori e spazi espositivi. Coinvolgendo gallerie, musei e istituzioni italiane e internazionali, RAW facilita il confronto tra artisti di diverse provenienze. Attraverso il sito dell’evento, i partecipanti possono gestire i propri profili e organizzare i loro eventi, mentre il pubblico ha accesso a mappe, calendari e visite guidate. L’intera manifestazione è gratuita per artisti e visitatori.

Dettagli Mostra:

• Data: Dal 21 al 26 Ottobre 2024

• Luogo: Candle Store, Via dei Serpenti, 127 - 00184 Roma

• Orari di apertura: dalle 10:00 alle 20:00

• Vernissage: Venerdì 25 Ottobre 2024, dalle 18:30 alle 21:30, incontro didattico sulle nuove forme d’arte influenzate dall’intelligenza artificiale, accompagnato da una mostra.

Organizzazione a cura di: Antonio Lavorgna e Andrea Moraes

La mostra “AI Art e Classic Art a Confronto”, curata da Antonio Lavorgna e Andrea Moraes, e la presenza di Simone Rizzo, esplora in profondità il dialogo tra arte classica e nuove forme di espressione generate dall’intelligenza artificiale. L’evento rappresenta una rara opportunità per osservare come l’intelligenza artificiale stia trasformando la creatività contemporanea, favorendo l’interazione e l’ispirazione reciproca tra passato e futuro dell’arte.

Antonio Lavorgna: Visionario tra Tradizione e AI Antonio Lavorgna, artista poliedrico originario del Sannio, combina la tradizione artigianale con l’innovazione digitale. Pioniere dell’arte generata dall’intelligenza artificiale, Lavorgna ha lanciato una collezione di NFT a tema ambientale, esplorando nuove frontiere senza mai dimenticare le radici del suo percorso artistico. Le sue creazioni dimostrano come l’arte possa evolversi in ambiti virtuali, immaginando un futuro in cui i musei potrebbero esistere in spazi interamente digitali.

Andrea Moraes: La Scultura come Connessione tra Materia e Innovazione Scultrice brasiliana, Andrea Moraes è nota per la sua abilità di dar vita a forme tridimensionali utilizzando la cera, creando opere che esplorano la sensibilità umana. La sua arte materica, posta in dialogo con le creazioni generate dall’intelligenza artificiale, dimostra come il tangibile e il digitale possano arricchirsi vicendevolmente, offrendo una riflessione potente su tradizione e innovazione. Simone Rizzo: AI al Servizio della Creatività

Simone Rizzo, ingegnere specializzato in intelligenza artificiale e CEO di Inferentia, sarà protagonista di un dibattito sull’uso dell’AI nell’arte visiva. Con una solida esperienza accademica e professionale, Rizzo analizzerà come l’AI non sia solo uno strumento di creazione, ma una tecnologia che ci costringe a ripensare i confini della creatività. Sarà un’occasione per il pubblico di approfondire temi legati all’intelligenza artificiale e porre domande a uno dei massimi esperti del settore.

Gli Artisti in Mostra

• Antonio Lavorgna (Sannio, Italia - AI artist): Pioniere nella fusione tra tradizione artistica e innovazione digitale, le sue opere spaziano dalla scultura al digitale, con un focus su temi ambientali.

• Andrea Moraes (Brasile - Scultura su cera): Scultrice che esplora l’emozionalità umana attraverso forme materiche e tridimensionali.

• Angelo De Grande (Milano, Italia - Artista visivo): Conosciuto come ADE, si dedica alla tecnica del collage, affrontando il concetto di chimera in opere che spaziano dalla pittura alla fotografia e alla video arte.

• Massimo Francalanci (Firenze, Italia - Brutalismo): Artista che coniuga l’estetica brutalista con forme visionarie, realizzando opere scultoree di forte impatto visivo.

• Chiara Meneguzzi (Roma, Italia - Tecnica mista): Combinando pittura e scultura, Meneguzzi crea un linguaggio visivo che spazia tra il figurativo e il metafisico.

• Federico La Cerna (Roma, Italia - Astratto e figurativo): Artista multidisciplinare, La Cerna sperimenta l’astratto per esplorare le interazioni tra colori e forme.

• Irina Malina (Bielorussia - AI artist): Le sue opere utilizzano l’intelligenza artificiale per esplorare i confini tra arte digitale e natura.

• Valerio Calsolaro (Lecce, Italia - AI artist): Artista che attraverso l’AI e il sound design, riflette sul rapporto tra uomo e tecnologia.

• Carlos Pinto (Lisbona, Portogallo - AI artist): Pioniere dell’arte generativa, Pinto esplora il potenziale delle reti neurali applicate alla creatività.

• Fabrizio Di Nardo (Roma, Italia - Materico legno e resine): Le sue opere, che uniscono scultura e pittura, sfidano i limiti della percezione sensoriale, invitando il pubblico a un’esperienza immersiva.

Conclusioni

La mostra AI Art e Classic Art a Confronto non si limita a un’esposizione di opere d’arte, ma rappresenta un percorso di riflessione su come l’arte possa evolversi integrando tradizione e innovazione. Il contributo di artisti che sperimentano con l’intelligenza artificiale e le tecniche tradizionali crea un dialogo stimolante, offrendo una visione del futuro dell’arte. Un evento da non perdere per chiunque voglia esplorare le nuove frontiere della creatività.

Parlano di noi: Exibart

Candle Store da oltre 25 anni nella produzione artigianale di candele artistiche e oggetti di design in cera, è entusiasta di annunciare la sua partecipazione al Premio Stromboli 2024.

L'isola di Stromboli, con la sua energia vulcanica e la sua bellezza mozzafiato, rappresenta la cornice ideale per questa collaborazione. Il fuoco del vulcano attivo di Stromboli si sposa perfettamente con il calore e la luce vibrante delle candele Candle Store, creando un'armonia perfetta tra natura e artigianato.

Un'esperienza indimenticabile: Candle Night & Piano Concert

In occasione dell'evento "Candle Night & Piano Concert", che si terrà sull'Isola di Stromboli l'11 luglio 2024 Candle Store avrà il privilegio di illuminare la performance del maestro Alfonso Di Rosa con la luce di 1000 candele.

Un'esperienza unica che unisce musica, luce ed emozione in un connubio indimenticabile nell'atelier dello scultore Salvatore Russo alle falde del vulcano.

La luce di Candle Store al servizio dell'arte e della cultura.

Candle Store da sempre si impegna a valorizzare l'arte e la cultura attraverso le sue creazioni. La partecipazione al Premio Stromboli 2024 rappresenta un'ulteriore testimonianza di questo impegno, offrendo un'occasione speciale per celebrare la bellezza e la creatività in tutte le sue forme.

Candle Store: passione per la luce, dedizione all'artigianato.

Candle Store realizza ogni candela con passione e dedizione, utilizzando materiali di alta qualità e tecniche artigianali raffinate. Ogni creazione è un'opera d'arte unica, capace di donare calore, luce e atmosfera a qualsiasi ambiente.

La partecipazione di Candle Store al Premio Stromboli 2024 è un'ulteriore tappa importante nel suo percorso di crescita e di valorizzazione dell'artigianato italiano.

L'azienda è orgogliosa di poter contribuire alla bellezza e al successo di questo prestigioso evento, illuminandolo con la luce della sua creatività.

Cera d'arte: un'espressione collettiva 

Evento in Porta Venezia Design District presso Candle Store 8 Aprile 2024, Milano. Il Laboratorio CANDLE STORE, guidato da Andrea Moraes e operante dal 1997, è rinomato per la creazione di candele artistiche fatte a mano, mettendo in primo piano sostenibilità, bellezza e praticità. Con la sua dedizione al design e all'arte, CANDLE STORE ha creato un'atmosfera unica dove arte e design si fondono per dare vita a opere d'arte uniche e sorprendenti.

Evento "Cera d'arte: un'espressione collettiva"

CANDLE STORE si prepara a ospitare un evento straordinario nel cuore di Porta Venezia Design District. Dal 16 al 21 aprile 2024, gli appassionati d'arte e design avranno l'opportunità di partecipare a un'esperienza senza precedenti. In questo evento unico nel suo genere, arte ed emozioni si fondono per creare un'opera d'arte collettiva che cattura l'essenza del Fuorisalone 2024.

Un'opportunità unica di espressione creativa

Un blocco di cera sarà messo a disposizione per tutti i partecipanti, offrendo la possibilità di dare forma alle proprie emozioni e idee. I bambini saranno invitati a dare libero sfogo alla loro immaginazione, mentre gli adulti potranno lasciarsi trasportare dalla bellezza e dalla magia del momento. Ogni contributo sarà prezioso e unico, contribuendo a creare un'opera d'arte singolare e significativa.

Sosteniamo una causa importante

L'evento "Cera d'arte: un'espressione collettiva" non è solo un'opportunità per l'auto espressione artistica, ma anche un modo per sostenere una causa importante. I proventi dell'asta di beneficenza saranno devoluti al fondo Giustizia e Tutela, Infanzia e Adolescenza. Questo fondo si impegna attivamente nel migliorare la qualità della vita dei giovani che vivono nelle comunità, garantendo una maggiore tutela dei loro diritti.

Unisciti a noi

Siamo entusiasti di invitare tutti gli amanti dell'arte e della creatività a partecipare a questo evento straordinario nel cuore di Milano. Vieni a far parte di qualcosa di unico e speciale. Ti aspettiamo presso Candle Store, via Achille Maiocchi 15, per creare insieme un'opera d'arte che rimarrà indelebile nei ricordi di tutti.